EXCLUSIVO: El director y el elenco de Backrooms analizan cómo convertir una webserie viral en una de las películas de terror más inquietantes de A24.

      En los últimos años, múltiples YouTubers populares han logrado dar el salto al cine de terror, y Backrooms de A24 puede ser el ejemplo más ambicioso hasta ahora. Dirigida por Kane Parsons, de 20 años, Backrooms sigue a la terapeuta Mary (Renate Reinsve) mientras busca a su paciente Carl (Chiwetel Ejiofor) después de que desaparece en una extraña dimensión alterna oculta detrás de su tienda de muebles.

      Aunque Backrooms se basa en un creepypasta de internet, Parsons popularizó el concepto a través de sus cortos virales en YouTube, transformando un mito en línea en uno de los fenómenos de terror moderno más definitorios de internet. Con su debut en largometraje, Parsons se une a la lista de creadores en línea convertidos en cineastas, incluyendo a RackaRacka (Talk to Me), Chris Stuckmann (Shelby Oaks), Markiplier (Iron Lung) y Curry Barker (Obsession). La película también continúa el auge de historias de terror liminal como Skinamarink y I Saw the TV Glow.

      En una entrevista con Digital Trends, Parsons se unió a Ejiofor y Reinsve para discutir cómo llevar Backrooms a la gran pantalla, transformando la historia de una serie de cortos de bajo presupuesto en una narrativa reflexiva impulsada por los personajes.

      Backrooms convierte el terror liminal en un estudio de personajes inquietante

      A24 / A24

      Similar al éxito de terror liminal de NEON, Exit 8, Backrooms captura el terror de lo ordinario y lo mundano, transformando espacios regulares en algo profundamente inquietante. Bajo este surrealista horror de ciencia ficción hay una historia sobre cómo las personas encuentran consuelo en su rutina diaria, incluso si eso significa atraparse en la soledad.

      Tanto Mary como Carl se sienten atrapados en vidas insatisfactorias, pero Carl especialmente anhela liberarse. Después de no lograr alcanzar su sueño de convertirse en arquitecto, se conforma con un trabajo sin futuro en una tienda de muebles, donde los Backrooms le ofrecen una escapatoria de su vida deprimente. Parsons refuerza estos temas con la historia nostálgica de los años 90 de la película, visuales liminales y un estilo de filmación inspirado en el found-footage.

      Mientras hablaba con Digital Trends, Ejiofor describió Backrooms como una “investigación psicológica” de Carl, cuya mente se vincula al laberinto siempre cambiante de la película.

      “Lo que me encantó fue que este personaje tenía una complejidad real que reflejaba las experiencias que estaba atravesando en los Backrooms de una manera que encontré realmente extraña pero también muy convincente, y había algo que explicaba en la psicología de Carl, había algo que encontré que explicaba el entorno, de una manera que… lo entendí como un sentimiento. Y sentí que eso era muy profundamente cinematográfico para mí”, dijo Ejiofor.

      A lo largo de la película, los Backrooms parecen estar moldeados por los recuerdos de Carl. Este laberinto interminable está lleno de muebles de su tienda y accesorios de uno de sus comerciales, simbolizando cómo su trabajo ha consumido su vida. La película, en última instancia, utiliza cosas familiares para construir un entorno inquietante lleno de rarezas como gaviotas mutiladas, señales de tráfico distorsionadas y criaturas humanoides distorsionadas.

      Este espacio vacío y repetitivo también refleja cuán solo está en su vida cotidiana. Al mismo tiempo, Backrooms muestra cómo la soledad de Carl es parcialmente autoinfligida. Al retirarse más profundamente en los Backrooms, Carl se retira simbólicamente a su propia mente, donde puede ser la persona que siempre quiso ser. Su obsesión por mapear los Backrooms ecoa sus sueños de arquitectura que no logró realizar en el mundo real.

      Backrooms descompone la frágil línea entre doctor y paciente

      A24 / A24

      Aunque Parsons tenía una rica mitología en línea de la que inspirarse para su película, uno de los elementos más atractivos y únicos de Backrooms es la dinámica entre Mary y Carl. Debido a su divorcio y su trabajo deprimente, Carl recurre repetidamente a Mary para terapia, con los dos a menudo representando momentos de su matrimonio fallido durante sus sesiones.

      Aunque Mary intenta ayudar a Carl con sus problemas, Backrooms deja claro que ella también es humana y lidia con sus propios problemas emocionales. Su infancia traumática la llevó a intentar apoyar a otros como terapeuta, publicando un libro de autoayuda que no llega a tantas personas como esperaba.

      Con el tiempo, la película revela que Mary no tiene todas las respuestas. Al igual que Carl, ella estaba tratando de dar sentido a todo el caos en sus vidas, un caos que se manifiesta en los propios Backrooms.

      Hablando con Digital Trends, Reinsve dijo que estaba “fascinada” por cómo el entorno de los Backrooms reflejaba lo que los personajes estaban atravesando.

      “Los personajes, enfrentados entre sí, tenían una estructura similar, de alguna manera, que reflejaba lo que estaba sucediendo en los Backrooms, y había tantas capas de… la psicología de esto, pero también apuntando hacia lo que está sucediendo en nuestro mundo, con la tecnología, el desarrollo, y había tantas cosas que me atrajeron”, dijo Reinsve.

      Al final del día, Backrooms muestra que Carl tenía que estar dispuesto a cambiar para mejorar su vida. En lugar de intentar solucionar sus problemas personales, Carl sigue quejándose de lo injusto que ha sido el mundo con él, lo que solo le causa más daño. Este mensaje hizo que la historia fuera sorprendentemente profunda y madura para un joven cineasta.

      ¿Cuál es el veredicto sobre Backrooms?

      Al final, Backrooms presenta una pesadilla que retuerce la mente y pone los nervios de punta sobre cómo las personas pueden dejar que sus rutinas diarias las consuman. Ya sea que impliquen dirigir una tienda de muebles o intentar entender los Backrooms mismos, la película muestra cómo las personas pueden aislarse en una prisión emocional, que físicamente aparece como un laberinto liminal infinito lleno de horrores y misterios que, en última instancia, quedan sin respuesta.

      Parsons presenta con confianza una historia tan audaz y perspicaz, inyectándola con una tensión que quita el aliento, imágenes surrealistas, un paisaje sonoro inquietante y actuaciones excepcionales del elenco. Todo esto convierte a Backrooms en uno de los debuts de terror más impresionantes en la memoria reciente.

      “Todo esto proviene de un lugar de pasar varios años construyendo… proviene de una mitología existente, es lo que quiero decir”, dijo Parsons. “Y el vector que he explorado en YouTube ha sido muy de ciencia ficción, donde obtienes una comprensión bastante profunda y completa desde una perspectiva humana, donde no obtienes respuestas claras, pero puedes armar una comprensión bastante decente de lo que es este lugar o cuáles son las circunstancias, en general.

      Backrooms se estrena en cines el 29 de mayo de 2026.