ESCLUSIVO: Il regista e il cast di Backrooms spiegano come hanno trasformato una webserie virale in uno dei film horror più inquietanti di A24

      Negli ultimi anni, diversi YouTuber popolari hanno fatto con successo il salto nel cinema horror, e Backrooms di A24 potrebbe essere l'esempio più ambizioso fino ad ora. Diretto dal ventenne Kane Parsons, Backrooms segue la terapeuta Mary (Renate Reinsve) mentre cerca il suo paziente Carl (Chiwetel Ejiofor) dopo che è scomparso in una strana dimensione alternativa nascosta dietro il suo negozio di mobili.

      Sebbene Backrooms sia basato su una creepypasta di internet, Parsons ha reso popolare il concetto attraverso i suoi cortometraggi virali su YouTube, trasformando un mito online in uno dei fenomeni horror moderni definitivi di internet. Con il suo debutto nel lungometraggio, Parsons si unisce alla lista di creatori online diventati cineasti, tra cui RackaRacka (Talk to Me), Chris Stuckmann (Shelby Oaks), Markiplier (Iron Lung) e Curry Barker (Obsession). Il film continua anche l'ascesa delle storie horror liminali come Skinamarink e I Saw the TV Glow.

      In un'intervista con Digital Trends, Parsons si è unito a Ejiofor e Reinsve per discutere di come portare Backrooms sul grande schermo, trasformando la storia da una serie di cortometraggi a basso budget in una narrativa riflessiva e incentrata sui personaggi.

      Backrooms trasforma l'horror liminale in un inquietante studio del personaggio

      A24 / A24

      Simile al successo horror liminale di NEON Exit 8, Backrooms cattura il terrore dell'ordinario e del banale, trasformando spazi regolari in qualcosa di profondamente inquietante. Sotto questo horror sci-fi surreale si nasconde una storia su come le persone trovano conforto nella loro routine quotidiana, anche se significa intrappolarsi nell'isolamento.

      Sia Mary che Carl si sentono intrappolati in vite insoddisfacenti, ma Carl desidera in particolare liberarsi. Dopo aver fallito nel realizzare il suo sogno di diventare architetto, si sistemò in un lavoro senza sbocchi in un negozio di mobili, dove i Backrooms gli offrono una via di fuga dalla sua vita deprimente. Parsons rinforza questi temi con la storia nostalgica degli anni '90 del film, le immagini liminali e uno stile di filmmaking ispirato al found-footage.

      Parlando con Digital Trends, Ejiofor ha descritto Backrooms come un'“indagine psicologica” su Carl, la cui mente diventa legata al labirinto in continua evoluzione del film.

      “Quello che amavo era che questo personaggio aveva una vera complessità che rispecchiava le esperienze che stava vivendo nei Backrooms in un modo che trovavo davvero bizzarro ma anche molto coinvolgente, e c'era qualcosa che spiegava nella psicologia di Carl, c'era qualcosa che trovavo spiegasse l'ambiente, in un modo che trovavo... lo capivo come una sensazione. E sentivo che era molto profondamente cinematografico per me,” ha detto Ejiofor.

      Nel corso del film, i Backrooms sembrano plasmati dai ricordi di Carl. Questo labirinto infinito è pieno di mobili del suo negozio e oggetti di una delle sue pubblicità, simboleggiando come il suo lavoro abbia consumato la sua vita. Il film utilizza infine cose familiari per costruire un ambiente inquietante pieno di stranezze come gabbiani mutilati, segnali stradali deformati e creature umanoidi distorte.

      Questo spazio vuoto e ripetitivo riflette anche quanto sia solo nella sua vita quotidiana. Allo stesso tempo, Backrooms mostra come l'isolamento di Carl sia parzialmente auto-inflitto. Ritirandosi più a fondo nei Backrooms, Carl si ritira simbolicamente nella propria mente, dove può essere la persona che ha sempre voluto essere. La sua ossessione per la mappatura dei Backrooms rispecchia i suoi sogni di architettura che non è riuscito a realizzare nel mondo reale.

      Backrooms rompe la fragile linea tra medico e paziente

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      Sebbene Parsons avesse una ricca mitologia online da cui attingere per il suo film, uno degli elementi più coinvolgenti e unici di Backrooms è la dinamica tra Mary e Carl. A causa del suo divorzio e del lavoro deprimente, Carl si rivolge ripetutamente a Mary per la terapia, con i due che spesso recitano momenti del suo matrimonio fallito durante le loro sedute.

      Sebbene Mary cerchi di aiutare Carl con i suoi problemi, Backrooms chiarisce che anche lei è un essere umano che si confronta con i propri problemi emotivi. La sua infanzia traumatica l'ha spinta a cercare di supportare gli altri come terapeuta, pubblicando un libro di auto-aiuto che non raggiunge quante più persone sperava.

      Col passare del tempo, il film rivela che Mary non ha tutte le risposte. Come Carl, stava cercando di dare un senso a tutto il caos nella loro vita – caos che si manifesta nei Backrooms stessi.

      Parlando con Digital Trends, Reinsve ha detto di essere stata “affascinata” da come l'ambiente dei Backrooms rispecchiasse ciò che i personaggi stavano attraversando.

      “I personaggi, uno contro l'altro, avevano in un certo senso la stessa, simile struttura, in un modo che rispecchiava ciò che stava accadendo nei Backrooms, ed erano così tanti strati della... psicologia di ciò, ma anche puntando verso ciò che sta accadendo nel nostro mondo, con la tecnologia, lo sviluppo, ed erano così tante cose che mi hanno attratto,” ha detto Reinsve.

      Alla fine della giornata, Backrooms mostra che Carl doveva essere disposto a cambiare per migliorare la sua vita. Invece di cercare di risolvere i suoi problemi personali, Carl continua a lamentarsi di quanto il mondo sia stato ingiusto con lui, il che lo ferisce ancora di più. Questo messaggio ha dato vita a una storia sorprendentemente profonda e matura da un giovane cineasta.

      Qual è il verdetto su Backrooms?

      Alla fine, Backrooms presenta un incubo che piega la mente e fa venire i nervi a fior di pelle su come le persone possano lasciare che le loro routine quotidiane le consumino. Che si tratti di gestire un negozio di mobili o di cercare di comprendere i Backrooms stessi, il film mostra come le persone possano isolarsi in una prigione emotiva, che appare fisicamente come un labirinto infinito e liminale pieno di orrori e misteri che alla fine rimangono senza risposta.

      Parsons presenta con sicurezza una storia così audace e perspicace e la inietta di suspense da brivido, immagini surreali, un paesaggio sonoro inquietante e performance eccezionali del cast. Tutto ciò rende Backrooms uno dei debutti horror più impressionanti della memoria recente.

      “Tutto questo proviene da un luogo di anni trascorsi a costruire... proviene da una mitologia esistente, è quello che intendo dire,” ha detto Parsons. “E il vettore che ho esplorato su YouTube è stato molto un vettore di fantascienza, dove ottieni una comprensione abbastanza profonda e completa da una prospettiva umana, dove non ottieni risposte chiare, ma ottieni una comprensione abbastanza decente di cosa sia questo posto o quali siano le circostanze, in generale.

      Backrooms debutta nei cinema il 29 maggio 2026.