La musica AI ha raggiunto le classifiche, e gli artisti che la utilizzano hanno smesso di nasconderlo.

      Il rapper americano Tyga ha ammesso che l'intelligenza artificiale ha generato i synth retro nel suo nuovo album, Timbaland ha firmato una pop star interamente creata dall'IA, e un successo estivo assistito da macchine ha già raggiunto la Billboard Hot 100. La musica generativa è arrivata nel mainstream, e gli artisti che la utilizzano hanno in gran parte smesso di fingere il contrario.

      Il nono album di Tyga, il “$tarface” in stile anni '80, si è affidato all'IA per evocare i suoi synth dell'epoca, anche se il rapper afferma di aver scritto i testi e cantato le voci lui stesso.

      Lo ha inquadrato come un semplice strumento da studio, dicendo agli intervistatori che non era “diverso da quando è uscito l'Auto-Tune”, una tecnologia un tempo denunciata e ora ovunque. Non tutti sono convinti dal confronto.

      Tuttavia, è in buona compagnia, poiché Timbaland ha lanciato un'iniziativa “A-Pop” chiamata Stage Zero e ha firmato il suo primo artista, TaTa, che descrive come “un artista musicale autonomo, vivente e in apprendimento costruito con l'IA.”

      Grimes ha da anni permesso ai fan di creare canzoni con un clone della sua voce con licenza in cambio di una divisione delle royalties, e persino un Backstreet Boy, Nick Carter, ha utilizzato l'IA per i video. Nel frattempo, la pop star IA Tilly Norwood ha accumulato centinaia di migliaia di visualizzazioni senza essere mai esistita.

      I critici sono stati spietati in risposta. Pitchfork ha assegnato a “$tarface” un 0.0, il punteggio più basso in anni, il suo recensore ha notato acutamente che così poco sforzo era stato messo nel disco che “i margini su questa cosa devono essere incredibili.”

      Doja Cat ha pubblicamente criticato Tyga per averlo rilasciato, e la reazione più ampia sui social media alla sua ammissione è stata rapida e ostile, eppure gli ottimisti vedono uno strumento; i critici vedono una truffa.

      Sotto gli insulti si cela una vera lotta sul lavoro. La musica generata deve essere addestrata su qualcosa, e quel qualcosa è di solito il prodotto registrato di artisti umani che non sono mai stati interpellati, come ha messo a nudo un hack del generatore IA Suno quando ha rivelato milioni di canzoni estratte.

      La stessa ansia ha spinto gli scrittori e gli attori di Hollywood a scioperare, e attraversa ogni argomento su se un patch synth evocato da software sia un'abbreviazione o un furto.

      La legge sta appena iniziando a recuperare, poiché un tribunale tedesco ha recentemente stabilito che Suno aveva violato il copyright, un primo per l'Europa, e cause simili si stanno accumulando su entrambi i lati dell'Atlantico. Fino a quando quei casi non si risolveranno, artisti come Tyga stanno effettivamente conducendo un esperimento dal vivo su cosa i ascoltatori e i tribunali tollereranno alla fine.

      Poi c'è la piccola questione della divulgazione. Una band virale su Spotify si è rivelata essere IA senza nulla sulla piattaforma a dirlo, e diversi artisti hanno ammesso di utilizzare la tecnologia solo dopo aver inizialmente negato.

      L'industria non ha ancora un modo concordato per etichettare la musica creata da macchine, il che lascia gli ascoltatori a indovinare e rende le ammissioni schiette da parte di artisti come Tyga l'eccezione piuttosto che la regola.

      La portata di ciò che sta arrivando potrebbe contare più di qualsiasi singolo album. Le piattaforme di streaming sono già inondate di tracce generate dall'IA caricate a un ritmo che nessun catalogo umano potrebbe eguagliare, e ognuna compete per lo stesso pool finito di tempo di ascolto e royalties.

      Per i musicisti in attività, questa è la minaccia più silenziosa dietro gli esperimenti delle celebrità: non che una star si diletti nell'IA, ma che un'infinita fornitura di canzoni economiche e passabili eroda lentamente il valore del loro stesso lavoro.

      La musica IA è passata da novità a classifiche in appena due anni, sostenuta da nomi affermati e odiata da una parte rumorosa del pubblico, con il denaro, la legge e la cultura ancora instabili. Il confronto con l'Auto-Tune potrebbe rivelarsi pertinente. Vale la pena ricordare, però, che l'Auto-Tune non si è addestrato su altri cantanti senza chiedere prima.