Clair Obscur: lo stile di Expedition 33 è la sua sostanza

      Dalla sua ripresa della Torre Eiffel piegata su se stessa, Clair Obscur: Expedition 33 vuole farti sapere che è molto francese, anche se un po ' contorto. L'RPG a turni si diletta nell'estetica del paese di origine dello sviluppatore Sandfall Interactive, che spesso aiuta a distinguere il gioco dalle sue molte influenze di alto profilo. Come un racconto di morte e dolore è difficile non fare paragoni con titani di genere come Final Fantasy X e Lost Odyssey. E certo, i temi sono simili, ma Tidus ha mai indossato un berretto? Non credo.

      Gran parte dell'estetica francese palese di Clair Obscur può sembrare una mano di vernice a livello superficiale. Eppure c'è molto di più nell'adozione da parte di Sandfall Interactive dello stile Belle Époque in questo facsimile dark fantasy della Francia. Con solo un po ' di comprensione della storia francese, diventa chiaro che questo non è un caso di stile sulla sostanza — lo stile è la sostanza.

      Questo articolo contiene spoiler per Clair Obscur: Expedition 33.

      Vestito per impressionare

      Clair Obscur: Il prologo di Expedition 33 fa un sacco di sollevamento narrativo. In meno di un'ora ci viene presentato il nostro cast principale e la posta in gioco del mondo. Ogni anno i cittadini di Lumiére subiscono il Gommage, un evento innescato da un essere divino chiamato la Pittrice che appare una volta all'anno per dipingere un numero discendente nel cielo, condannando chiunque abbia più di quel numero a morire immediatamente. Per fermare la morte senza fine, una spedizione di volontari viene inviata ogni anno per abbattere la Pittrice. Siamo noi.

      Mentre emotivamente caricato, il prologo stabilisce anche l'estetica centrale del gioco. Lumiére, con monumenti iconici come la Torre Eiffel e l'Arco di Trionfo, è una versione leggermente diversa della Parigi reale. La più grande differenza è lo specifico Paris Clair Obscur cerca di emulare. Le strade della città fiancheggiate da edifici che fondono l'Art Nouveau e l'architettura neoclassica indicano una Parigi della Belle Époque.

      Kepler Interactive

      La Belle Époque è un periodo della storia francese che va dal 1871 al 1914 (l'inizio è più dibattuto, ma la fine no). Una data più specifica per la pseudo-Parigi di Clair Obscur può essere stimata dall'inclusione della Torre Eiffel (completata nel 1889) e dal costume definito da abiti stretti per gli uomini e abiti da camicia e gonna per le donne. Nel loro insieme, Lumiére è più o meno Parigi a destra prima della fine del 20 ° secolo.

      Ma cosa significa tutto questo per il mondo di Clair Obscur? All'inizio, non molto. Una volta che la spedizione titolare lascia la sicurezza di Lumiére ed entra nel continente infestato dai mostri, quell'iconico stile Belle Époque è quasi scomparso dal mondo. Il massimo che otteniamo per ore e ore sono edifici sparsi in rovina che un tempo erano collegati a Lumiére. Il nostro cast è lasciato libero in un ambiente fantasy apocalittico run of the mill.

      La perdita di quel vestito Belle Époque, tuttavia, potrebbe essere solo il punto. La ragione per cui l'era incombe così grande nella coscienza culturale-specialmente della Francia-è perché fu un periodo di pace, progresso e speranza. Tutte queste caratteristiche sembrano quasi antitetiche al mondo di Clair Obscur, un mondo definito dalla stagnazione e dalla perdita senza fine, eppure vanno di pari passo.

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      Giustapponendo l'estetica Belle Époque del nostro mondo con la dura realtà dei punti salienti di Clair Obscur esattamente ciò per cui la spedizione sta combattendo. Gustave, Maelle e gli altri membri potrebbero non godere della stessa pace e prosperità della loro controparte “reale”, ma è un progetto per ciò per cui stanno combattendo. Man mano che la spedizione si allontana da casa, perdono ricordi tangibili del motivo per cui ognuno di loro ha scelto di andare in questa missione. Tutto quello che hanno è il sogno e la speranza. Attraverso questo, Clair Obscur rafforza la sua convinzione nel bisogno di ottimismo, anche quando sembra sciocco.

      Eppure, proprio come la narrazione di Clair Obscur, l'estetica della Belle Époque non è così semplice come sembra. Anche come un periodo definito dall'ottimismo e dalla pace, nasconde qualcosa di molto più oscuro che lo lega più strettamente al cupo mondo del gioco. La Belle Époque come una svolta di frase, e significante di un certo periodo, non era contemporanea all'epoca stessa.

      ” Il termine adopted è stato adottato dall'opinione pubblica dopo la prima guerra mondiale", scrive lo storico Dominique Kalifa, " Questo trasferimento e la nascita del mito possono essere facilmente spiegati come il fenomeno di una generazione che aveva conosciuto terribili sofferenze, perso il meglio di sé, insieme alle sue illusioni, e ha cercato di dimenticare il sangue e l'umore dal 1914-1918 esaltando il lungo periodo di pace e stabilità che l'aveva preceduta.”

      La Belle Époque è una finzione alimentata dalla nostalgia di un tempo prima della sofferenza, un tempo che deve essere stato migliore di quello che esisteva nel dopoguerra, almeno nella mente di chi ha coniato il termine. Una svolta tardiva in Clair Obscur rivela che il mondo del gioco non è altro che una finzione all'interno di una tela, mantenuta da una madre in lutto (il pittore) come una parvenza di conforto dopo la morte di suo figlio, Verso. Con questa conoscenza, diventa chiaro che l'estetica della Belle Époque non è dispiegata da Sandfall per evocare il mito dell'epoca, ma le tragedie che ne hanno reso necessaria la creazione.

      Ritorno alla realtà

      Essenziale in questa comprensione dell'uso della Belle Époque da parte di Clair Obscur è l'idea di creare un mito o creare una falsa memoria del passato. Anche il titolo di "beautiful age" è qualcosa scelto con cura per abbracciare solo le parti migliori della Belle Époque, ignorando le sue realtà più grintose. Mentre la Belle Époque è considerata un periodo di ottimismo, progresso e prosperità, era qualcosa creato da una classe benestante che cercava di “ritirarsi in un tipo di esistenza frivolo e fiabesco”, scrive il professor Ninón Rodríguez, e veniva sempre a costo di quelli senza ricchezza. Questo desiderio di vivere all'interno di una fantasia, anche a spese degli altri, è lo stesso comportamento della Pittrice stessa, così come l'intero ethos dietro la coniazione della Belle Époque in primo luogo. È un vortice vorticoso di nostalgia e tentativi di nascondersi dalla sofferenza.

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      Questa fantasia nostalgica è stata trasformata in un inferno per i cittadini di Lumiére a causa dell'incapacità della pittrice di lasciare andare suo figlio, che esiste in facsimile con la tela. Nonostante sia stato influenzato dalla Belle Époque, il mondo di Clair Obscur oltre il prologo spesso si sente più in linea con le orribili sofferenze della Prima guerra mondiale. La prima scena a cui assistete quando atterrate sul continente è un violento massacro della spedizione. Tutte queste persone piene di speranza vengono inesorabilmente abbattute in pochi secondi in una sfocatura disordinata di grigio punteggiata da technicolor rosso — sangue.

      È un'immagine che evoca le immense perdite viste nelle cariche di trincea, che hanno visto i soldati correre nella terra di nessuno verso il territorio nemico. Più lontano nel continente, anche se non molto oltre, la spedizione incontra fosse comuni costanti e cadaveri di spedizioni passate. È un ricordo dell'assalto senza fine di morte senza senso causato dalla Pittrice nel suo dolore.

      Clair Obscur e la Belle Époque sono entrambe monete con speranza e dolore su entrambi i lati. La speranza è una necessità, soprattutto per coloro che hanno a che fare con il dolore. Un individuo, una famiglia, un paese hanno tutti bisogno di speranza per superare le sofferenze del passato. L'avvertimento di Clair Obscur è di non cadere nella trappola di guardare indietro a un falso ricordo dei tempi passati per il rischio di perdersi completamente. Sandfall strati interattivi su queste realtà — Lumiére, il mondo al di fuori della tela, e la nostra realtà — per ficcare costantemente buchi nei miti che creiamo. Tutto questo è legato insieme, dalla costante dell'estetica Belle Époque. Il messaggio finale di Clair Obscur è per noi, in questa realtà, di passare anche da quella finzione, ma con speranza per coloro che verranno dopo.