Le mie 5 tracce go-to per la revisione e il test degli altoparlanti

      Durante la revisione o il test degli altoparlanti, che si tratti di un altoparlante Bluetooth compatto, di un set di altoparlanti da scaffale o di un altoparlante da festa enorme e potente, avere un processo coerente e alcuni punti di riferimento affidabili è la chiave. Mentre ogni altoparlante e il tipo di altoparlante è diverso, è importante avere una linea di base che viene utilizzato per aiutare a confrontare gli altoparlanti, determinare i loro punti di forza e di debolezza, e rispondere ad alcune domande chiave per aiutare voi, i nostri lettori, determinare se sono giusto per voi e vale la pena il vostro denaro duramente guadagnato.   

      I gusti musicali di ognuno sono diversi, e mentre uso una vasta gamma di generi musicali per mettere gli altoparlanti attraverso lo strizzatore — ho una serie di playlist di base rivolte a bassi, medi e acuti, per esempio — ci sono alcuni brani preferiti a cui gravito più di altri, specialmente all'inizio del processo di test, che coprono gran parte di ciò che ho bisogno di sapere prima di diventare più specifico. 

      La chiave di queste tracce, e che dovrebbe essere anche per te quando stai acquistando altoparlanti, è la familiarità e il divertimento. Conosco tutte queste canzoni molto bene e come dovrebbero suonare. Li ho scelti per motivi specifici e li ho sentiti attraverso tutti i tipi di altoparlanti e sistemi. Oh, e mi piacciono davvero tutti, il che sottolinea il punto, davvero — è divertente.

      Quindi, senza ulteriori indugi, ecco 5 dei miei brani preferiti per testare gli altoparlanti.

      Niente dal computer dei Radiohead

      

      

      Lo so, questa non è una canzone, quindi sono partito alla grande, vero? Il punto qui è spiegare che ogni volta che inizio a testare un altoparlante o un giradischi o un altro prodotto audio, inizio sempre con qualcosa di veramente familiare. Per me, conosco questo magnum opus dei Radiohead inside-out-è tra i miei 3 album preferiti di tutti i tempi, desert island (non ne sceglierò mai uno solo).

      Detto questo, ovviamente le cose iniziano sempre con la prima traccia dell'album, Airbag. Dal riff di chitarra percussivo di apertura, posso impostare tutti i tipi di linee di base. Non solo la chitarra è da sola e non è in competizione con altri strumenti, quindi posso sentirla chiaramente, ma è anche stroncata a destra, rendendo più facile ascoltare il picking della chitarra twinkly che emerge nell'altoparlante sinistro (supponendo che non stia testando un altoparlante Bluetooth). 

      I tamburi arrivano in poche battute più tardi con un riempimento rullante e un crash del piatto, e ci sono tutti i tipi di cool hi-hat che mi danno un primo senso di come l'altoparlante gestisce l'attacco e se gli alti sono chiari. 

      Poi arriva la voce angelica di Thom Yorke al marchio di 10 bar, dandomi un senso del mid-range vocale e riesco a controllare qualsiasi confusione nella “j” quando canta “jackknifed juggernaut."Nello stesso periodo, la linea di basso entra in gioco e controllo la sua precisione e pienezza. E mentre la stratificazione si costruisce c'è una grande chitarra ritmica leggermente sporca che mi fa sapere come i medi sono sintonizzati sull'altoparlante. Un paio di altoparlanti che ho recensito di recente, i diffusori da scaffale Fluance Ri71, lo hanno mostrato bene.

      Questo è tutto nei primi 40 secondi della pista, il che mi dà altri quattro minuti di questa brillantezza. Alla fine della canzone ho una buona idea di dove sono gli altoparlanti, e sono ben posizionato per lanciare alcune cose più specifiche.

      I Beatles, Blackbird

      

      

      In linea con la regola della familiarità, non solo questo è un classico di McCartney, ma mi piace perché la sua semplicità ridotta ripristina le cose sonicamente e dà anche alle mie orecchie una pausa. Non è rumoroso, nulla è in competizione e puoi sentire tutto chiaramente. Inoltre, la chitarra acustica è uno strumento naturale che, come chitarrista di più di 35 anni, ho sentito molto, il che mi permette di verificare davvero l'autenticità di un altoparlante — suona come una chitarra acustica? Fantastico, continuiamo. 

      Tutte le sfumature possono venire fuori, come i cinguettii e le diapositive delle dita di Paul sulle corde (e i cinguettii dei merli!), e il battito del piede sul pavimento in legno di Abbey Road studio. E le voci sono, beh, così intime e oneste che puoi davvero ascoltare i suoni del respiro di Paul e le ess e le t pulite. I punti nel "Blackbird fly“, i cori in cui le tracce vocali sono raddoppiate, aggiungono un bel spessore, e i climax in cui Paul canta” Into the light allow" ti permettono di sentire come l'altoparlante gestisce quei livelli di picco. 

      Poiché è una canzone così silenziosa, puoi anche prendere nota di quanto siano puliti i silenzi: l'altoparlante è rumoroso, c'è qualcosa di statico o ronzio? È una canzone eccellente e facile per le orecchie per i prossimi passi.

      Billie Eilish, xanny

      

      

      Questa è la mia traccia go-to per avere un'idea di come un altoparlante gestisce i bassi. O, più specificamente, quelle deliziose frequenze sub-basse che si trovano tra 20Hz e 40 / 50Hz. Ho un'intera playlist che passo in rassegna (con go-tos come Angel dei Massive Attack e persino la ridicola melodia hip-Hop di Dead Prez) per testare attraverso le gamme di bassi, ma adoro come xanny e molte canzoni di Billie e Finneas suonino con frequenze in questo intervallo.

      Le note di basso di apertura della traccia sono più silenziose e pulite, dando un bel tono liscio che è un buon punto di partenza per me, indipendentemente dall'altoparlante che sto testando. Il vero test arriva intorno al segno di 35 secondi della canzone quando mi piace spingere il volume, specialmente su configurazioni di amplificatori più grandi e più forti e sui miei altoparlanti preferiti. Le frequenze secondarie di Xanny sono incredibili per scuoterti fino al tuo nucleo, se l'altoparlante / sistema ha i mezzi. 

      La canzone ha belle vette e valli di sezioni tranquille, per lo più vocalmente guidate in cui anche lo stile respirabile e ravvicinato di Billie si trova nella parte inferiore della gamma media. E quando quel basso splendidamente distorto si riversa nella linea di Billie a 1: 04,” Don't give me a xanny, now or ever " è uno dei miei suoni preferiti, se gli altoparlanti rendono giustizia. La canzone è così ben bilanciata e ben prodotta, c'è un motivo per cui è un go-to. Il suo brano Ilomilo è un altro grande bass tester.

      Alice In Chains, Le ossa

      

      

      Come un Gen-Xer che è cresciuto con Grunge mainlined alle mie vene, quando voglio testare come un altoparlante gestisce chitarre pesanti e mid-range punch, non c'è ovviamente carenza di opzioni. Ma uno che tendo ad andare-a un sacco è questo diddy da Seattle sultans of somber, Alice In Chains.

      Dal primo strimpello, Them Bones, l'apripista dell'album, ti colpisce in faccia con la chitarra chugging di Jerry Cantrell e primal scream di Layne Stayley. Da lì è un muro orchestrato di chitarre ringhianti e ancora più impressionante voce ringhiante di Stayley, mescolata con le uniche armonie vocali 4th e 5th di Cantrell che hanno dato AIC la loro firma monks-chant air of dark vocals.  

      È un sogno a media frequenza, e mi piace usarlo per sentire quanto bene le urla e i guaiti gutturali di Stayley risaltano nel mix. Ha anche uno dei migliori assoli di chitarra di tutti i tempi, con un tono che sears attraverso la distorsione e utilizza l'intera tastiera della chitarra, fino ai registri più alti oltre il dodicesimo tasto, permettendoti di sentire quanto bene l'altoparlante si occupa dei toni penetranti. Molti non gestiscono il cambiamento molto bene e le cose possono sembrare piatte e unidimensionali come risultato.

      John Williams, Star Wars: Una nuova speranza Colonna sonora originale

      

      

      Non ho intenzione di mentire, non sono mai stato in musica classica o orchestrale, ma sono sicuramente consapevole che è una delle migliori musiche da suonare quando si verifica ciò che un altoparlante, o un insieme di loro, può fare. Per questo, mi rivolgo di nuovo a quello che so come il dorso della mia mano — Star Wars.

      La musica orchestrale è una scelta eccellente per ascoltare una vasta gamma di strumenti — da delicati flauti e clarinetti a corni e archi francesi che si costruiscono e si gonfiano, a grandi tubas, fagotti e timpani che muggiscono. Anche il mixaggio è sempre molto dinamico, con un sacco di panning e posizionamenti isolati a destra ea sinistra che consentono al palcoscenico della musica di far sentire come se fossi nell'auditorium con il suo soffitto alto e la sua spaziosità. Lo ascolto principalmente durante il test degli altoparlanti stereo in modo da poterli separare adeguatamente e ottenere davvero il senso spaziale. 

      Le tracce di spicco della colonna sonora di Star Wars sono, ovviamente, il tema principale del titolo di apertura, che suona alla grande, specialmente in una stanza enorme (mi piace girarlo). L'ho fatto con grandi altoparlanti a torre posizionati a 10 piedi di distanza e l'enorme altoparlante JBL PartyBox Ultimate party da 1.100 watt che ha quasi fatto saltare il tetto di casa mia. E ' stato eccellente. 

      Ma penso che la mia traccia preferita sia la morte di Ben e TIE Fighter Attack. La sua apertura, super-familiare inizio corno francese è ossessionante come Ben si sacrifica a Darth Vader. E poi l'intera traccia lascia il posto a un ottovolante di archi, corni, timpani e altro ancora, mentre Luke, Leia e Han fuggono dalla Morte Nera sul Millennium Falcon. È silenzioso, rumoroso, energico ed eccellente da ascoltare ad alta voce su un grande set di altoparlanti, proprio come spero che tutte queste tracce siano quando le usi per mettere alla prova qualsiasi nuovo altoparlante che stai considerando.

      Buon divertimento!