Мои 5 треков для ознакомления и тестирования динамиков

      При обзоре или тестировании акустических систем, будь то компактная Bluetooth-колонка, набор динамиков для книжных полок или огромная мощная акустическая система для вечеринок, важно иметь последовательный процесс и несколько надежных ориентиров. Хотя все колонки и их типы отличаются друг от друга, важно иметь базовые данные, которые помогут сравнить колонки, определить их сильные и слабые стороны и ответить на некоторые ключевые вопросы, которые помогут вам, нашим читателям, определить, подходят ли они вам и стоят ли ваших с трудом заработанных денег.   

      Музыкальные вкусы у всех разные, и, хотя я использую широкий спектр музыкальных жанров для того, чтобы "выжать максимум" из колонок — например, у меня есть базовые плейлисты, ориентированные на басы, средние и высокие частоты, — есть несколько любимых треков, к которым я тяготею больше, чем к другим, особенно в начале процесс тестирования, который охватывает большую часть того, что мне нужно знать, прежде чем я стану более конкретным. 

      Главное в этих треках, и это должно быть и для вас, когда вы будете покупать колонки, - это знакомство и удовольствие. Я очень хорошо знаю все эти песни и то, как они должны звучать. Я выбрал их по определенным причинам, и я слушал их через всевозможные колонки и системы. О, и они мне все очень нравятся, что подчеркивает всю суть этого, действительно — это весело.

      Итак, без лишних слов, вот 5 моих любимых треков для тестирования динамиков.

      Что-нибудь из альбома Radiohead "OK Computer"

      

      

      Я знаю, это не песня, так что я отлично начинаю, не так ли? Смысл здесь в том, чтобы объяснить, что всякий раз, когда я начинаю тестировать колонку, проигрыватель или другой аудиопродукт, я всегда начинаю с чего-то действительно знакомого. Что касается меня, то я знаю этот великолепный опус Radiohead наизусть - он входит в тройку моих самых любимых альбомов desert island (я никогда не выберу только один).

      При этом, конечно, все всегда начинается с первого трека альбома, Airbag. Начиная с вступительного риффа на ударной гитаре, я могу установить все виды базовых линий. Гитара не только звучит сама по себе и не конкурирует ни с какими другими инструментами, так что я могу ее отчетливо слышать, но и повернута вправо, что облегчает прослушивание мерцающих гитарных мелодий, доносящихся из левого динамика (при условии, что я не тестирую Bluetooth-динамик). 

      Несколькими тактами позже появляются барабаны с заполнением малого барабана и треском тарелок, а также всевозможные классные партии хай-хэта, которые дают мне представление о том, как акустическая система справляется с атакой и четкие ли высокие частоты. 

      Затем следует ангельский вокал Тома Йорка на 10-тактовой отметке, дающий мне представление о среднем диапазоне вокала, и я проверяю, нет ли путаницы в “джей”, когда он поет “jackknifed juggernaut”. Примерно в то же время появляется басовая партия, и я проверяю, нет ли в ней каких-либо искажений. его точность и полнота. И по мере того, как нарастает многослойность, появляется великолепное, слегка грязноватое бренчание ритм-гитары, которое позволяет мне понять, как настроены средние частоты в динамике. Пара динамиков, которые я недавно рассматривал, Fluance Ri71 bookshelf, хорошо это продемонстрировали.

      Все это происходит в течение первых 40 секунд трека, что дает мне еще четыре минуты такого великолепия. К концу песни у меня появляется четкое представление о том, где находятся динамики, и я готов рассказать о них более конкретно.

      The Beatles, Blackbird

      

      

      В соответствии с правилом фамильярности, это не только классика McCartney, но и мне нравится, потому что ее лаконичная простота улучшает звучание, а также дает моим ушам передышку. В ней нет шума, ничто не создает помех, и вы все отчетливо слышите. Кроме того, акустическая гитара — это естественный инструмент, который я, как гитарист с более чем 35-летним стажем, много слышал, что позволяет мне по-настоящему проверить подлинность динамика - похож ли он на акустическую гитару? Отлично, давайте продолжим. 

      Можно уловить все нюансы, например, пощелкивание пальцев Пола по струнам (и щебетание черных дроздов!), а также постукивание его ноги по деревянному полу в студии Abbey Road. А вокал, ну, в общем, настолько интимный и честный, что вы действительно можете вслушаться в звуки дыхания Пола, его чистые "эссы" и "т". Моменты в “Полете черного дрозда”, припевы, в которых вокальные партии удваиваются, придают песне приятную насыщенность, а кульминационные моменты, когда Пол поет “Into the light...”, позволяют вам услышать, как диктор справляется с этими пиковыми уровнями. 

      Поскольку это очень тихая песня, вы также можете обратить внимание на то, насколько чисто звучит музыка — не шумит ли динамик, нет ли статических помех или гула? Это отличная песня, и она приятна на слух для следующих шагов.

      Билли Айлиш, Ксанни

      

      

      Это моя рекомендация, чтобы получить представление о том, как динамик справляется с низкими частотами. Или, более конкретно, с теми восхитительными суббасовыми частотами, которые находятся в диапазоне от 20 Гц до 40/50 Гц. У меня есть целый плейлист, который я периодически просматриваю (с такими популярными песнями, как Angel из Massive Attack и даже хип-хоп мелодией ridiculous Dead Prez), чтобы протестировать все диапазоны низких частот, но мне просто нравится, как xanny и многие песни Билли и Финнеаса звучат с частотами в этом диапазоне.

      Начальные басовые ноты трека более тихие и чистые, что придает приятную плавность звучанию, с чего я могу начать, независимо от того, какую колонку я тестирую. Настоящая проверка наступает примерно на 35-й секунде прослушивания песни, когда мне нравится увеличивать громкость, особенно на больших и громкоговорящих усилителях и моих любимых колонках для вечеринок. Низкочастотные эффекты Xanny потрясают вас до глубины души, если у акустической системы есть для этого возможности. 

      В песне есть красивые пики и впадины тихих, в основном вокальных фрагментов, где даже хрипловатый стиль Билли, работающий у микрофона, находится в нижней части среднего диапазона. И когда в 1:04 этот великолепно искаженный бас вливается в строчку Билли “Не надо меня дразнить, ни сейчас, ни когда-либо”, это один из моих любимых звуков, если, конечно, динамики отдают ему должное. Песня настолько хорошо сбалансирована и хорошо спродюсирована, что не зря пользуется успехом. Ее трек Ilomilo - еще один отличный бас-тестер.

      Alice In Chains, Them Bones

      

      

      Как человек поколения X, выросший на музыке, пропитанной гранжем, когда я хочу проверить, как акустическая система справляется с тяжелыми гитарами и среднечастотными ударами, у меня, очевидно, нет недостатка в вариантах. Но один из них, на который я часто хожу, - это дидди из "Мрачных султанов Сиэтла", "Алиса в цепях".

      С первых же аккордов Them Bones, открывающий альбом, поражает пыхтящей гитарой Джерри Кантрелла и первобытным криком Лейна Стейли. Далее следует оркестрованная стена рычащих гитар и еще более впечатляющего гроулинг-вокала Стейли, смешанного с уникальными 4-й и 5-й вокальными гармониями Кантрелла, которые придали AIC их фирменный мрачный вокал в стиле монашеских песнопений.  

      Это среднечастотный сон, и мне нравится использовать его, чтобы послушать, как хорошо выделяются в этом миксе крики и гортанный визг Стейли. В нем также есть одно из лучших гитарных соло всех времен, с пронзительным звучанием, несмотря на дисторшны, и использованием всего грифа гитары, вплоть до верхних регистров после двенадцатого лада, позволяя вам услышать, насколько хорошо динамик справляется с пронзительными тонами. Многие не очень хорошо воспринимают изменения, и в результате все может казаться плоским и одномерным.

      Джон Уильямс, оригинальный саундтрек к фильму "Звездные войны: Новая надежда".

      

      

      Не буду врать, я никогда не увлекался классической или оркестровой музыкой, но я определенно знаю, что это одна из лучших мелодий для прослушивания, когда проверяешь, на что способны колонки или их набор. Для этого я снова обращаюсь к тому, что знаю как свои пять пальцев, — "Звездным войнам".

      Оркестровая музыка — отличный выбор для прослушивания самых разных инструментов - от нежных флейт и кларнетов до валторн и струнных, которые звучат мощно, до больших туб, фаготов и громыхающих литавр. Микширование также всегда очень динамичное, с множеством изолированных поворотов влево и вправо, что позволяет создать ощущение, что вы находитесь в зрительном зале с его высокими потолками и простором. В основном я слушаю это, когда тестирую стереодинамики, чтобы вы могли правильно расставить их и по-настоящему ощутить пространство. 

      Выдающиеся треки из саундтрека к "Звездным войнам" - это, конечно же, главная заглавная тема, которая звучит великолепно, особенно в огромном зале (мне нравится ее включать). Я сделал это с помощью громкоговорителей big tower, установленных на расстоянии 10 футов друг от друга, и огромной 1100-ваттной колонки JBL PartyBox Ultimate для вечеринок, от которой у меня дома чуть крышу не снесло. Это было превосходно. 

      Но я думаю, что мой любимый трек - "Ben's Death" и "TIE Fighter Attack". Его вступительное, очень знакомое начало на валторне не дает покоя, когда Бен приносит себя в жертву Дарту Вейдеру. А затем вся композиция сменяется американскими горками из струнных, рожков, литавр и многого другого, когда Люк, Лея и Хан спасаются от Звезды Смерти на "Тысячелетнем соколе". Он тихий, громкий, энергичный и отлично подходит для громкого прослушивания на отличных динамиках, как, я надеюсь, и все эти треки, когда вы будете использовать их для тестирования любой новой акустической системы, которую вы рассматриваете.

      Наслаждайтесь!