Mis 5 pistas para revisar y probar altavoces

      Al revisar o probar altavoces, ya sea un altavoz Bluetooth compacto, un juego de altavoces de estantería o un altavoz de fiesta enorme y potente, es clave tener un proceso consistente y algunos puntos de referencia confiables. Si bien cada orador y tipo de orador es diferente, es importante tener una línea de base que se utilice para ayudar a comparar oradores, determinar sus fortalezas y debilidades y responder algunas preguntas clave para ayudarlos a ustedes, nuestros lectores,a determinar si son adecuados para usted y valen la pena. dinero ganado con tanto esfuerzo.   

      Los gustos musicales de cada persona son diferentes, y aunque utilizo una amplia gama de géneros musicales para poner a los oradores a través del escurridor (tengo una serie básica de listas de reproducción dirigidas a graves, medios y agudos, por ejemplo), hay algunas pistas favoritas que gravito más que otras, especialmente al comienzo del proceso de prueba, que cubren gran parte de lo que necesito saber antes de ser más específico. 

      La clave de estas pistas, y que también debería serlo para usted cuando compre altavoces, es la familiaridad y el disfrute. Conozco muy bien todas estas canciones y cómo se supone que deben sonar. Los he elegido por razones específicas y los he escuchado a través de todo tipo de altavoces y sistemas. Ah, y realmente me gustan todos, lo que enfatiza todo el punto, de verdad, es divertido.

      Entonces, sin más preámbulos, aquí están 5 de mis pistas favoritas para probar altavoces.

      Cualquier cosa fuera de la computadora OK de Radiohead

      

      

      Lo sé, esta no es una canción, así que he tenido un gran comienzo, ¿no? El punto aquí es explicar que cada vez que empiezo a probar un altavoz, tocadiscos u otro producto de audio, siempre empiezo con algo realmente familiar. Para mí, conozco esta obra maestra de Radiohead de adentro hacia afuera: está en mis 3 álbumes favoritos de todos los tiempos, Desert Island (nunca elegiré solo uno).

      Dicho esto, por supuesto, las cosas siempre comienzan con la primera pista del álbum, Airbag. Desde el riff de guitarra percusivo de apertura, puedo establecer todo tipo de líneas de base. La guitarra no solo está sola y no compite con ningún otro instrumento, por lo que puedo escucharla con claridad, sino que también se desplaza hacia la derecha, lo que facilita escuchar la púa de guitarra parpadeante que emerge en el altavoz izquierdo (suponiendo que no estoy probando un altavoz Bluetooth). 

      La batería entra unos compases más tarde con un relleno de caja y un choque de platillos, y hay todo tipo de trabajo genial con charles que me da una idea temprana de cómo maneja el altavoz el ataque y si los agudos están claros. 

      Luego viene la voz angelical de Thom Yorke en la marca de los 10 compases, dándome una idea del rango medio vocal y puedo verificar si hay desorden en las "j" cuando canta " jackknifed juggernaut."Casi al mismo tiempo, la línea de bajo se activa y verifico su precisión y plenitud. Y a medida que se acumulan las capas, hay un gran rasgueo de guitarra rítmica ligeramente sucio que me permite saber cómo se afinan los medios en el altavoz. Un par de altavoces que revisé recientemente, los altavoces de estantería Fluance Ri71, lo mostraban bien.

      Todo esto está dentro de los primeros 40 segundos de la pista, lo que me da cuatro minutos más de esta brillantez. Al final de la canción tengo una buena idea de dónde están los altavoces, y estoy bien situado para lanzarle algunas cosas más específicas.

      Los Beatles, Mirlo

      

      

      De acuerdo con la regla de familiaridad, no solo es un clásico de McCartney, sino que me gusta porque su simplicidad simplificada restablece las cosas sonoramente y también le da un respiro a mis oídos. No hay ruido, nada compite y puedes escuchar todo con claridad. Además, la guitarra acústica es un instrumento natural que, como guitarrista de más de 35 años, he escuchado mucho, lo que me permite verificar realmente la autenticidad de un altavoz. ¿Suena como una guitarra acústica? Genial, continuemos. 

      Todos los matices pueden salir, como los chirridos y deslizamientos de los dedos de Paul en las cuerdas (¡y los mirlos cantando!), y el golpeteo de su pie en el piso de madera en Abbey Road Studio. Y las voces son, bueno, tan íntimas y honestas que realmente puedes escuchar los sonidos respiratorios de Paul y las eses y t limpias. Los puntos en "Blackbird fly", los coros donde las pistas vocales se duplican, agregan un grosor agradable y los clímax donde Paul canta "Into the light" " te permiten escuchar cómo el orador maneja esos niveles máximos. 

      Debido a que es una canción tan tranquila, también puedes tomar nota de cuán limpios son los silencios: ¿el altavoz es ruidoso, hay estática o zumbido? Es una canción excelente y agradable para los oídos para los próximos pasos.

      Billie Eilish, xanny

      

      

      Esta es mi pista favorita para tener una idea de cómo un altavoz maneja los graves. O, más específicamente, esas deliciosas frecuencias de subgraves que se encuentran entre 20Hz y 40 / 50Hz. Tengo una lista de reproducción completa que repaso (con go-tos como Angel de Massive Attack e incluso ridícula melodía de Hip-Hop de Dead Prez) para probar en los rangos de graves, pero me encanta cómo xanny y muchas de las canciones de Billie y Finneas tocan con frecuencias en este rango.

      Las notas bajas iniciales de la pista son más silenciosas y limpias, dando un tono agradable y suave que es un buen lugar para comenzar para mí, sin importar el altavoz que esté probando. La verdadera prueba se produce alrededor de la marca de 35 segundos de la canción cuando me gusta subir el volumen, especialmente en configuraciones de amplificadores más grandes y fuertes y en mis altavoces favoritos para fiestas. Las subfrecuencias de Xanny son increíbles para sacudirte hasta la médula, si el altavoz / sistema tiene los medios. 

      La canción tiene hermosos picos y valles de secciones tranquilas, en su mayoría impulsadas vocalmente, donde incluso el estilo entrecortado y cercano de Billie se encuentra en la parte inferior del rango medio. Y cuando ese bajo magníficamente distorsionado se derrama en la línea de Billie a las 1: 04, "No me des una xanny, ni ahora ni nunca" ,es uno de mis sonidos favoritos, si los altavoces le hacen justicia. La canción está tan bien equilibrada y bien producida que hay una razón por la que es una opción. Su tema Ilomilo es otro gran probador de bajos.

      Alicia Encadenada, Esos Huesos

      

      

      Como Gen-Xer que creció con el Grunge en mis venas, cuando quiero probar cómo un altavoz maneja guitarras pesadas y golpes de rango medio, obviamente no faltan opciones. Pero uno al que tiendo a ir mucho es este Diddy de sultans of somber de Seattle, Alice In Chains.

      Desde el primer rasgueo, Them Bones, el abridor del álbum, te golpea en la cara con la guitarra de Jerry Cantrell y el grito primordial de Layne Stayley. A partir de ahí, es un muro orquestado de guitarras gruñendo e incluso más, voces gruñendo impresionantemente de Stayley, mezcladas con las exclusivas armonías vocales 4ta y 5ta de Cantrell que le dieron a AIC su característico aire de canto monje de voces oscuras.  

      Es un sueño de frecuencia media, y me gusta usarlo para escuchar qué tan bien se destacan los gritos y los aullidos guturales de Stayley en la mezcla. También tiene uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos, con un tono que atraviesa la distorsión y usa todo el diapasón de la guitarra, hasta los registros más altos más allá del duodécimo traste, lo que le permite escuchar qué tan bien maneja el altavoz tonos penetrantes. Muchos no manejan muy bien el cambio y, como resultado, las cosas pueden sonar planas y unidimensionales.

      John Williams, Banda sonora Original de Star Wars: A New Hope

      

      

      No voy a mentir, nunca me ha gustado la música clásica u orquestal, pero definitivamente soy consciente de que es una de las mejores músicas para tocar cuando compruebo lo que puede hacer un altavoz, o un conjunto de ellos. Para esto, vuelvo a lo que conozco como la palma de mi mano: Star Wars.

      La música orquestal es una excelente opción para escuchar una variedad de instrumentos — desde delicadas flautas y clarinetes hasta trompas y cuerdas francesas que se construyen y se hinchan, hasta grandes tubas, fagotes y timbales que braman. La mezcla también es siempre muy dinámica, con un montón de panorámicas aisladas a la izquierda y a la derecha y ubicaciones que permiten que el escenario sonoro de la música haga que se sienta como si estuviera en el auditorio con su techo alto y amplitud. Principalmente escucho esto cuando pruebo altavoces estéreo para que pueda separarlos adecuadamente y realmente obtener la sensación espacial. 

      Las pistas destacadas en la banda sonora de Star Wars son, por supuesto, el tema principal del Título de apertura, que suena genial, especialmente en una habitación enorme (me gusta ponerlo en marcha). He hecho esto con altavoces de torre grandes colocados a 10 pies de distancia, y el enorme altavoz para fiestas JBL PartyBox Ultimate de 1100 vatios que casi voló el techo de mi casa. Fue excelente. 

      Pero creo que mi tema favorito es la Muerte de Ben y el Ataque del Caza TIE. Su comienzo, el comienzo súper familiar del corno francés, es inquietante cuando Ben se sacrifica ante Darth Vader. Y luego toda la pista da paso a una montaña rusa de cuerdas, cuernos, timbales y más, mientras Luke, Leia y Han escapan de la Estrella de la Muerte en el Halcón Milenario. Es silencioso, ruidoso, enérgico y excelente para escuchar en voz alta en un gran conjunto de altavoces, al igual que espero que todas estas pistas lo sean cuando las uses para poner a prueba cualquier altavoz nuevo que estés considerando.

      ¡Que lo disfrutes!