Может ли ИИ заменить человечность классической музыки?

      В октябре 2021 года Оркестр Бетховена в Бонне интерпретировал первое движение незаконченной 10-й симфонии Бетховена, завершенной с использованием искусственного интеллекта. Команда компьютерных ученых, музыкальных историков, музыковедов и композиторов разработала «Бетховенский ИИ», чтобы проанализировать музыкальный стиль и жизнь Бетховена, используя эскизы, которые он оставил после 10-й симфонии, а также произведения других композиторов, оказавших заметное влияние на его жизнь, таких как Иоганн Себастьян Бах, для создания произведений, которые отражают то, что он мог бы написать. Бетховенский ИИ, как и другие программы ИИ для композиции, производит музыку так же, как ChatGPT генерирует результаты. Он использует машинное обучение и алгоритмы для анализа музыкальных данных и паттернов, а также генеративные модели для создания музыки на основе введенных подсказок. Таким образом, ИИ-инструмент был обучен командой экспертов и обеспечен всей необходимой информацией, чтобы понять, быть контекстуализированным и, наконец, иметь возможность создать что-то, что сам Бетховен мог бы написать. 💜 технологий ЕС Последние новости из технологической сцены ЕС, история от нашего мудрого основателя Бориса и немного сомнительного ИИ-искусства. Это бесплатно, каждую неделю, в вашем почтовом ящике. Подпишитесь сейчас! Этот этап поднимает важный вопрос, который становится все более актуальным с каждым днем: по мере того как технологии становятся все более способными инициировать креативность, что остается исключительно человеческим в мире классической музыки? Может ли ИИ заменить чувствительность и человечность, необходимые для композиции, интерпретации, передачи эмоций или коммуникации задуманного композитором сообщения? Эволюция классической музыки Классическая музыка исторически была нишевой областью. Она родилась в доме Иисуса как естественный преемник хоровой музыки. Тем не менее, только самые привилегированные, те, кто имел благородное происхождение или семью с музыкальными связями, могли посвятить свою жизнь изучению инструмента или композиции, и только те, кто принадлежал к аристократии, имели привилегию наслаждаться ею. Со временем и благодаря глобализации и массовому распространению информации классическая музыка расширилась, позволяя миллионам людей по всему миру наслаждаться ею. Цифровые платформы, такие как Spotify и YouTube, предлагают всем аудиториям возможность получить доступ к огромному разнообразию композиций и записей на протяжении истории, демократизируя классическую музыку. В то же время социальные сети позволяют традиционным или инновационным артистам демонстрировать свою интерпретацию, будь то классическое исполнение «Кампанеллы» Паганини или современная версия «Четырех времен года» Вивальди, исполненная в стиле трап. Технологии и ИИ в индустрии классической музыки Введение современных технологий стало возможностью для индустрии классической музыки найти инновационные способы оставаться актуальной в быстром мире. Берлинский филармонический оркестр запустил цифровой концертный зал, стриминговую платформу, позволяющую пользователям получать доступ к множеству записей и контента по запросу. Аналогично, Филармонический оркестр использует виртуальную реальность для создания погружающего опыта, позволяя зрителям наслаждаться концертами на сцене, среди музыкантов. Однако новые технологии также символизируют вызов и вызывают опасения по поводу будущего человеческой креативности для креативных индустрий, включая мир классической музыки. Айше Дениз Гокчин, турецкая пианистка, использует ИИ для аранжировки произведений знаковых композиторов, адаптируя их к современным тенденциям или к тому, что они могли бы создать, если бы жили сегодня, что рискует вытеснить современных композиторов, пытающихся установить свои собственные голоса. ИИ: союзник и угроза От симфонии, завершенной с помощью ИИ, до опыта прослушивания оркестра на сцене с ними или возможности послушать своего любимого композитора в современном, персонализированном стиле, технологии приносят явные преимущества в индустрию классической музыки. Исследование «Музыкальная композиция с ИИ», проведенное Всемирным журналом передовых исследований и обзоров (WJARR), подчеркивает, как технологии ИИ могут повысить эффективность и доступность, сохранить и улучшить исторические произведения и открыть новые возможности для инноваций в исполнении и образовании. Тем не менее, это также ставит под сомнение роль человеческого искусства и вызывает опасения по поводу недостатка эмоциональной глубины, этических и правовых вопросов, а также средств к существованию современных музыкантов и композиторов. ИИ может быть мощным инструментом и союзником для тех, кто готов работать с ним как с расширением человеческой креативности и как средством для исследования новых способов самовыражения. В то время как те, кто видит в этом угрозу, могут сосредоточиться на том, чтобы рассматривать ИИ как цифровой инструмент, который никогда не заменит прикосновение человека, поскольку он зависит от артистов для создания, воспроизведения и генерации результатов. Наконец, это зависит от нас, создателей и зрителей, сделать осознанный выбор в том, как мы используем новые технологии, и сохранить человечность в быстро меняющемся мире.