¿Puede la IA reemplazar la humanidad de la música clásica?

      En octubre de 2021, la Orquesta Beethoven de Bonn interpretó el primer movimiento de la décima sinfonía inacabada de Beethoven, que fue completada con el uso de inteligencia artificial. Un equipo de informáticos, historiadores de la música, musicólogos y compositores desarrolló el ‘Beethoven AI’ para analizar el estilo musical y la vida de Beethoven, utilizando los bocetos que dejó de la décima sinfonía, además de obras de otros compositores que tuvieron una influencia notable en su vida, como Johann Sebastian Bach, para generar piezas que reflejen lo que él habría compuesto. Beethoven AI, al igual que otros programas de composición de IA, produce música de la misma manera en que ChatGPT produce resultados. Utiliza aprendizaje automático y algoritmos para analizar datos y patrones musicales, y modelos generativos para producir música basada en indicaciones ingresadas. Por lo tanto, la herramienta de IA fue entrenada por el equipo de expertos y se le proporcionó toda la información necesaria para que pudiera entender, contextualizarse y, finalmente, ser capaz de crear algo que el propio Beethoven podría haber escrito. El 💜 de la tecnología de la UE Las últimas novedades de la escena tecnológica de la UE, una historia de nuestro sabio fundador Boris, y un arte de IA cuestionable. Es gratis, cada semana, en tu bandeja de entrada. ¡Inscríbete ahora! Este hito plantea una pregunta importante que se vuelve más relevante día a día: a medida que la tecnología se vuelve cada vez más capaz de iniciar la creatividad, ¿qué sigue siendo distintivamente humano en el mundo de la música clásica? ¿Puede la IA reemplazar la sensibilidad y humanidad necesarias para componer, interpretar, transmitir emociones o comunicar el mensaje que el compositor pretendía? Evolución de la Música Clásica La música clásica ha sido históricamente un dominio de nicho. Nació en la casa de Jesús como el sucesor natural de la música coral. Sin embargo, solo los más privilegiados, aquellos de origen noble o familias con vínculos con la música, podían dedicar sus vidas al estudio de un instrumento o la composición, y solo aquellos que formaban parte de la aristocracia tenían el privilegio de disfrutarla. Con el tiempo y gracias a la globalización y la masiva difusión de información, la música clásica se ha expandido, permitiendo que millones de personas en todo el mundo se deleiten con ella. Las plataformas digitales como Spotify y YouTube ofrecen a todas las audiencias la oportunidad de acceder a una inmensa variedad de composiciones y grabaciones a lo largo de la historia, democratizando la música clásica. Al mismo tiempo, las redes sociales permiten a artistas tradicionales o innovadores mostrar su interpretación de la misma, ya sea una interpretación clásica de Campanella de Paganini o una versión moderna de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, interpretada como una variación trap. Tecnología e IA en la industria de la Música Clásica La introducción de tecnologías modernas ha representado una oportunidad para que la industria de la música clásica encuentre formas innovadoras de seguir siendo relevante en un mundo de ritmo acelerado. La Orquesta Filarmónica de Berlín ha lanzado una sala de conciertos digital, una plataforma de streaming para que los usuarios accedan a múltiples grabaciones y contenido bajo demanda. De manera similar, la Orquesta Filarmónica utiliza la Realidad Virtual para crear una experiencia inmersiva, permitiendo al público disfrutar de los conciertos en el escenario, entre los músicos. Sin embargo, las nuevas tecnologías también simbolizan un desafío e introducen preocupaciones sobre el futuro de la creatividad humana para las industrias creativas, incluido el mundo de la música clásica. AyseDeniz Gokcin, una pianista turca, utiliza IA para arreglar piezas de compositores icónicos, adaptándolas a tendencias modernas o a lo que podrían haber producido si vivieran hoy, lo que arriesga desplazar a los compositores contemporáneos que intentan establecer sus propias voces. IA: Aliada y Amenaza Desde una sinfonía terminada con IA, hasta la experiencia de escuchar a una orquesta estando en el escenario con ellos, o tener la posibilidad de escuchar a tu compositor favorito en un estilo moderno y personalizado, la tecnología aporta claras ventajas a la industria de la música clásica. Un estudio en ‘Composición Musical con IA’ realizado por el World Journal of Advanced Research and Reviews (WJARR) destaca cómo las tecnologías de IA pueden mejorar la eficiencia y accesibilidad, preservar y realzar piezas históricas, y desbloquear nuevas posibilidades para la innovación en la interpretación y la educación. Sin embargo, también desafía el papel del arte humano y plantea preocupaciones sobre la falta de profundidad emocional, problemas éticos y legales, y los medios de vida de los músicos y compositores de hoy. La IA puede ser una herramienta poderosa y aliada para aquellos que están dispuestos a trabajar con ella como una extensión de la creatividad humana y como un medio para explorar nuevas formas de expresarse. Mientras que aquellos que la ven como una amenaza pueden centrarse en ver la IA como un instrumento digital que nunca reemplazará el toque de la humanidad, ya que depende de los artistas para crear, replicar y generar resultados. Por último, depende de nosotros, creadores y audiencias, tomar una decisión consciente sobre cómo usamos las nuevas tecnologías y preservar la humanidad en un mundo que evoluciona rápidamente.