EXCLUSIVO: Adam Wingard sobre su regreso al horror con Onslaught después de dirigir Godzilla x Kong

      Después de abordar los blockbusters de kaiju con las películas de Godzilla y Kong, el director Adam Wingard ha regresado a sus raíces de horror con su slasher lleno de acción, Onslaught. Esta película de A24 sigue a Celeste (Adria Arjona), una francotiradora del ejército de EE. UU. que intenta proteger a su hija de tres super soldados asesinos que han escapado de un laboratorio militar dirigido por el Dr. Hans Kammler (Dan Stevens).

      Onslaught lleva sus raíces de grindhouse de los años 80 como una insignia de honor, ofreciendo una extravagancia exagerada y empapada de sangre que rinde homenaje a las obras del cineasta John Carpenter. Mientras tanto, Arjona, justo un año antes del estreno de Man of Tomorrow, se establece como una heroína audaz y de acción dura.

      En una entrevista con Digital Trends, Wingard desglosa las películas que inspiraron Onslaught, por qué Arjona y Stevens eran perfectos para sus papeles, y cómo filmar esta película independiente difirió de sus producciones de blockbuster anteriores.

      Esta transcripción ha sido editada por longitud y claridad.

      Digital Trends: Bien, para empezar, cuéntanos, ¿cuál fue tu inspiración para Onslaught?

      Wingard: Bueno, el corazón de esto, realmente se estaba volviendo evidente que quería hacer una película que expresara todos los nuevos miedos desbloqueados que vienen con eso. He estado en el mundo de las franquicias IP por un tiempo, y específicamente, me había alejado de hacer películas de horror. Y creo que había una parte de mí que se alejó del horror, no solo porque estaba en esta trayectoria que quería.

      Quería explorar hacer películas más grandes como las de Godzilla y todo ese tipo de cosas. Pero creo que simplemente me había vuelto un poco insensible y que ya no tenía tanto miedo de muchas cosas. Y así, creo que el génesis de esto realmente se estaba volviendo evidente hasta cierto punto.

      Y luego, habiendo hecho tantas películas de franquicias IP, sentí que todas mis decisiones estaban basadas en que estas son las películas que están disponibles para dirigir... Y así, mi toma de decisiones era menos una inversión personal y más un interés en los temas que había allí.

      Y así, sentí que de repente tenía una historia que contar de nuevo y había estado alejado del horror el tiempo suficiente como para que fuera emocionante volver a entrar y realmente quería solidificar qué hace que una película de Adam Wingard sea una película de Adam Wingard. Es un poco gracioso decir tu nombre en voz alta. Es raro. Pero es cierto.

      Sentí que You're Next y The Guest eran dos películas que representaban quién era yo. Y así, siempre había querido culminar eso como una trilogía, ya sea de una manera de secuela literal o temáticamente... Quería hacer una película que fuera puramente mi estilo y que también recordara a la gente o simplemente solidificara lo que hago de manera única como cineasta.

      Digital Trends: Correcto. Y con Onslaught, realmente muestras tu estilo único, en términos de cinematografía. Al mismo tiempo, la película realmente evoca muchas películas clásicas de acción y slasher. ¿Qué películas específicas te inspiraron al crear la película?

      A24 / A24

      Wingard: Muchas en maneras muy diferentes. Pero diría que las principales fueron las mismas que terminamos poniendo en nuestro tablero de visión en la oficina de producción cuando estábamos creando la película. Teníamos algo que llamamos sala de guerra, que es solo una forma elegante de decir una sala de juntas donde tienes un montón de fotos de set, diseños e inspiraciones y cosas.

      Y creamos este tablero de visión a partir de todas las influencias que queríamos que la película reflejara. Y así, esas van desde Halloween III, La Niebla. La Niebla fue un gran punto de referencia en términos de la forma en que abordamos a los asesinos. De hecho, la única ayuda visual que utilicé cuando estaba presentando la película a A24 fue una imagen del póster de La Niebla con los piratas fantasmas silueteados frente a la niebla.

      Y tenían los ojos brillantes, y yo dije: "Esto es lo que vamos a hacer", pero la versión militar de esto... Y luego, por supuesto, está el componente de [James] Cameron, Terminator, Terminator 2, Aliens. Otra película que fue realmente inspiradora en la fase de escritura con Simon [Barrett] fue Tremors.

      Tremors es una gran película por un par de razones. Es un poco una película de parque de casas rodantes. Pero la cosa en la que nos enfocamos con Tremors es que es una película que tiene muchos personajes, y cada uno de ellos destaca con inmediatez. Recuerdas todos sus rostros, todas sus personalidades, y hay una especie de abreviatura rápida.

      Y así, queríamos ese mismo tipo de vibra con esto. Donde cada personaje, queremos causar una impresión. Queremos conseguir actores realmente interesantes para interpretar a cada uno. Y así, cuando pienso en las películas de los años 80 y 90, especialmente en el llamado ámbito de las películas B, me encantan las que realmente tienen personajes que dejan huella, incluso si son los más pequeños.

      Digital Trends: Correcto, y todos los personajes, como dijiste, realmente dejaron una impresión duradera. Para el elenco, tienes a Adria Arjona liderando la película... realmente dio vibras de Kill Bill, Sarah Connor o Ellen Ripley, ese tipo de cosas con su actuación y lo que estaba sucediendo en la película. ¿Cómo fue trabajar con ella en esta película?

      A24 / A24

      Wingard: Bueno, fue genial... lo que fue interesante sobre ella y por qué se destacó fue que entendió que [Celeste] es un personaje al que tienes que abrazar la complejidad de ellos y que son un poco un desastre.

      Y la primera conversación que tuve con ella fue sobre cómo ella decía: "No me preocupa que este personaje sea agradable en la primera mitad de la película porque no es quien es". Ella y yo realmente respondimos a eso porque yo dije: "Esa es una elección valiente de su parte no preocuparse por eso". Y, por cierto, porque no se preocupa por eso, ella es simplemente naturalmente agradable de todos modos, incluso cuando es un desastre.

      Y la simpatía es una de esas cosas donde creo que algunas personas diluirían al personaje y no se darían cuenta de que eso los hace en realidad más antipáticos que simplemente dejarlos ser desquiciados. Y así, porque ella estaba dispuesta a abrazar eso, y Adria es literalmente una badass, todo simplemente funcionó.

      Digital Trends: Correcto. Y, en términos de la simpatía, realmente sentí que obtuvimos una buena sensación de Adria como personaje. Ella está lidiando con problemas como veterana del ejército... mientras intenta luchar contra estos tres super soldados, y creo que el hecho de que sea una madre tratando de proteger a su hijo de esa manera también añade otra capa de relación y simpatía a su personaje. Y creo que eso realmente la hace mucho mejor.

      Wingard: Sí, estoy de acuerdo. Y es como si quisieras que incluso el héroe de tu historia fuera interesante porque a veces el héroe de una película puede ser el personaje más aburrido porque solo necesita ser recto o lo que sea. Y ella es tanto un personaje como el resto de [ellos]. Incluso [en] los papeles de actores de personajes más pequeños, pueden divertirse un poco más en una película convencional.

      Digital Trends: Correcto. Y en términos de actores de personajes, Dan Stevens, interpretó un personaje bastante peculiar en esta película. Incluso en el tiempo relativamente corto que tuvo en pantalla, fue tan memorable como el científico alemán detrás de todos esos super soldados. ¿Cómo fue trabajar con él y dar vida a ese tipo de personaje?

      A24 / A24

      Wingard: Sabes, esta es mi tercera colaboración con Dan, y las dos primeras fueron The Guest y Godzilla x Kong. Y en ambas películas, él interpreta a este tipo encantador y guapo, aunque en [The Guest], sigue siendo el villano; podrías decir que simplemente irradia encanto.

      Y así, sabía que al entrar en esto —el tipo de experimento divertido que no creo que hubiera podido hacer si no hubiera tenido tantas colaboraciones previas con él— era: "Vamos a intentar crear un personaje que sea totalmente despreciable y se vea extraño y veamos qué hace Dan con eso".

      Y así, le dimos este personaje que es literalmente tan malvado como creo que hemos tenido en cualquiera de nuestras películas. Y aun así, creo que Dan logró tener éxito. Sigue siendo divertido y encantador a su manera loca, extraña, malvada de científico loco.

      Digital Trends: Onslaught es una película realmente intensa y llena de acción. ¿Hubo algún desafío particular al intentar hacer una película así? ¿Cuál fue la cosa más difícil que tuviste que hacer con el elenco y el equipo?

      A24 / A24

      Wingard: Bueno, fue una película muy difícil, pero también fue la película más fluida en la que he trabajado. Y creo que tal vez eso venga con la experiencia y trabajar con buenos equipos. Teníamos más que hacer en cualquier día dado que jamás había tenido. Y en la película, teníamos un horario muy ajustado.

      Y porque tenemos mucha acción y tenemos helicópteros y todas estas cosas. Teníamos suficiente dinero para hacerlo, pero no necesariamente