Seedance 2.0 di ByteDance arriva a Cannes con il film AI Hell Grind della durata di 95 minuti

      Al 79° Festival del Cinema di Cannes, dove la narrazione cinematografica non è mai mancata, una delle sorprese più grandi di quest'anno è arrivata dall'IA. Giovedì, la piattaforma cloud di ByteDance, Volcengine, ha portato il suo modello Seedance 2.0 a Cannes, dove l'azienda ha ospitato una vetrina di film generati dall'IA e ha presentato in anteprima Hell Grind, un lungometraggio di 95 minuti generato dall'IA, pubblicizzato come il primo film completo al mondo realizzato con l'IA. Il team di produzione dietro il lungometraggio proviene dalla compagnia americana di IA Higgsfield, mentre il suo modello di generazione video principale è Seedance 2.0, sviluppato da ByteDance. Non si trattava di un clip di 15 secondi o di una demo di prova. Hell Grind è arrivato come un'opera narrativa completa, su scala teatrale — un segno di quanto rapidamente l'IA generativa stia passando dalla creazione di contenuti sperimentali alla narrazione cinematografica di lunga durata.

      Ciò che distingue questo progetto è che la generazione di video di lunga durata è stata uno dei più grandi colli di bottiglia tecnici nel filmmaking con l'IA. La maggior parte degli strumenti video IA mainstream oggi può generare solo clip della durata di 15-30 secondi. Realizzare un film di lungometraggio richiede tipicamente di assemblare decine di migliaia di riprese frammentate, il che porta spesso a volti inconsistenti, scene instabili e continuità visiva interrotta. L'output è quindi difficile da utilizzare in un pipeline di produzione professionale. Seedance 2.0 sembra aver superato molte di queste limitazioni. Il film segue quattro ragazzi di strada di nome Roko, Jaxx, Lulu e Rein, che si imbattono in un misterioso artefatto durante un'esplorazione di un museo. La scoperta risveglia una forza oscura e conferisce loro anche superpoteri. Sono costretti a unire le forze per affrontare il male emergente e combattere per la sopravvivenza in un mondo in cui realtà e illusione iniziano a confondersi. Dopo aver visto un primo montaggio del film, Chuck Russell ha riferito di aver provato una genuina empatia per i personaggi, qualcosa che ha descritto come raro nel cinema generato dall'IA.

      I numeri di produzione sono altrettanto sorprendenti: il film è stato completato da un team di 15 persone in soli 14 giorni, con un budget totale inferiore a 500.000 dollari. Un film prodotto in modo tradizionale di scala simile potrebbe facilmente costare decine di milioni di dollari. Al vertice, Alex Mashrabov, co-fondatore di Higgsfield, ha sostenuto che l'infrastruttura tecnica per il filmmaking nativo dell'IA è già abbastanza matura da dare vita a idee cinematografiche ambiziose a una frazione del costo della produzione tradizionale. Il SEEN studio di Luc Besson si sta preparando a utilizzare Seedance 2.0 di Volcengine per sviluppare un film animato dall'IA intitolato The Furious Five, con Besson apparentemente coinvolto come regista. Il progetto è descritto come uno che combina performance dal vivo con generazione IA. Rimuove la necessità di studi di motion capture e schermi verdi e consente configurazioni di ripresa quotidiane di alimentare direttamente la produzione di animazione.

      Se ciò è accurato, le implicazioni vanno oltre l'efficienza produttiva. Un lungometraggio di 95 minuti generato dall'IA suggerisce che la generazione su scala narrativa potrebbe non essere più il principale vincolo nel filmmaking, spostando il collo di bottiglia verso la direzione creativa piuttosto che il budget o la dimensione del team. Per i creatori indipendenti, questo abbasserebbe significativamente la barriera all'ingresso e amplierebbe l'accesso alla narrazione di lungometraggio. Allo stesso tempo, il cambiamento solleva domande strutturali per l'industria cinematografica. Se un lungometraggio può essere prodotto in circa due settimane a una frazione dei budget tradizionali, alcune parti della forza lavoro di produzione di medio e basso livello potrebbero affrontare pressioni di dislocazione. C'è anche un dibattito più profondo che emerge attorno all'autorialità: se l'impatto emotivo generato dall'IA rifletta un genuino intento artistico o una modellazione ottimizzata delle risposte umane. Man mano che i sistemi generativi diventano più capaci di produrre narrazioni coerenti ed emotivamente risonanti, il ruolo dei creatori umani potrebbe spostarsi ulteriormente verso la definizione di intenti, gusti e significati, anche se gli strumenti stessi plasmano sempre di più ciò che è considerata una narrazione efficace.

      Jessie Wu è una reporter tecnologica con sede a Shanghai. Copre elettronica di consumo, semiconduttori e l'industria dei videogiochi per TechNode. Connettiti con lei via e-mail: jessie.wu@technode.com.