Andor: Perché lo show Disney + è un trionfo della flessibilità di Star Wars

      Rogue One: A Star Wars Story del regista Gareth Edwards è diventato facilmente il miglior film di Star Wars dell'era Disney. Anche così, pochi avrebbero potuto prevedere che lo scrittore Tony Gilroy avrebbe anche trasformato Rogue One in un trampolino di lancio per Andor, una delle migliori produzioni live-action di Star Wars in generale. Con la stagione 2 di Andor terminata e la storia del tragico eroe di Diego Luna, Cassian, conclusa, la serie si è cementata come un altro esempio della versatilità creativa della galassia lontana lontana.

      Non c'è dubbio che l'approccio di Andor al realismo sia decisamente diverso da gran parte delle avventure sci-fi più operistiche del franchise. Mentre l'aderenza alla grinta e al realismo della serie Disney+ Star Wars potrebbe non colpire i fan che apprezzano il lato più fantastico del franchise, è comunque un trionfo per la sua immagine nel suo complesso. Realistico o mistico, Andor mostra in due stagioni come la sandbox di questo franchise premia diversi sottogeneri sci-fi senza perdere la sua identità o aver bisogno di un grande nome legacy per venderlo.

      Rendere familiare Star Wars territorio sentire nuovo

      Disney, Lucasfilm

      Sulla carta, Andor non copre necessariamente un nuovo terreno in termini di posizionamento nella vasta timeline di Star Wars. Milioni di fan hanno familiarità con la finestra prima e durante l'età della Ribellione. È un periodo che il pubblico ha visto esplorato a lungo nei film principali, oltre a vedere, leggere e riprodurre più storie raccontate nei media supplementari.

      Anche così, con una storia completa raccontata in due stagioni, Andor rende questa era classica nel mito di Star Wars rinfrescante esplorando nuove (o raramente esplorate) prospettive in live-action. Portando la storia al livello di base e lontano dall'eredità di Skywalker, Andor mostra il lavoro grugnito che è andato a costruire quella che sarebbe diventata l'Alleanza Ribelle. Costringe quasi il pubblico a provare un nuovo apprezzamento per l'epoca. È un modo brillante per rendere di nuovo di grande impatto il noto risultato della storia generale della Saga di Skywalker.

      Parte di ciò è dovuto alla potente performance del protagonista di Andor e al modo in cui il cast di supporto completa la sua storia. Luna fa un personaggio che esiste da meno di 10 anni e ha solo un altro aspetto live-action sfumato come molti personaggi vintage di Star Wars. Il comportamento stanco, cinico e indurito dalla battaglia dell'agente Ribelle appare sincero al pubblico in un modo radicato non spesso raffigurato in questa misura in Star Wars live-action. Naturalmente, questo rende tutti i sacrifici e le perdite che sopporta durante Andor e la sua morte eroica in Rogue One ancora più viscerali. Ha sacrificato qualsiasi parvenza della compagnia e della vita tranquilla che lui e tanti altri meritavano.

      Un cast di supporto tridimensionale come il suo eroe

      Disney, Lucasfilm

      Oltre all'eroe riluttante della serie Disney+, Gilroy e company devono essere elogiati per lo sviluppo del cast principale. Uno di questi standout è Mon Mothma di Genevieve O'Reilly. Dall'avere meno di 30 secondi di tempo sullo schermo nel suo debutto in Star Wars: Il ritorno dello Jedi a diventare un giocatore chiave in entrambe le stagioni di Andor, pochi personaggi secondari della trilogia originale sono stati concretizzati nelle produzioni live-action della Disney con tale cura. Ha effettivamente servito come forza trainante dietro le linee di trama del thriller politico fantascientifico di Andor, parallelamente alle missioni di spionaggio a tema fantascientifico di Cassian. Navigare la burocrazia del Senato mentre sotto l'occhio vigile dell'Impero si sentiva claustrofobico di per sé, chiudendo costantemente le mura su Mon e sui suoi alleati.

      È un alto livello di attenzione ai dettagli distribuiti uniformemente tra i suoi personaggi sfumati, che si tratti di Luthen Rael di Stellan Skarsgård o Bix Caleen di Adria Arjona. Luthen era un combattente implacabile nella guerra segreta contro l'oppressione imperiale, ma il modo in cui poteva considerare alcuni dei suoi agenti come strumenti e lavorare con un'efficienza meccanica e spaventosa, a volte sembrava quasi psicotico. Un tratto caratteriale che alimenta meravigliosamente l'affermazione di Saw Gerrera (Forest Whitaker) che “la rivoluzione non è per i sani di mente.”

      

      

       Nel frattempo, l'arduo viaggio di Bix come ribelle e sopravvissuta ha dato al suo personaggio un gradito senso di agenzia, mentre molte altre produzioni hollywoodiane sarebbero state soddisfatte di lasciarla come interesse amoroso. Le sue lotte, la perseveranza e la lotta per l'indipendenza sono state coerenti in tutto il suo arco, anche quando erano in contrasto con la paranoia da soldato di Cassian. 

      Anche Dedra Meero di Denise Gough e Syril Karn di Kyle Soller erano ben oltre l'essere semplici cattivi con i baffi. Il duo imperiale erano manifestazioni inquietanti di ciò che una vita di indottrinamento autoritario può sembrare, ma ancora lasciare che inklings di umanità sanguinare attraverso. Dal violento risveglio di Syril agli orrori che ha contribuito a scatenare nel mondo fino a Dedra che si è praticamente costretta a provare il dolore della sua morte nel genocidio di Ghorman, c'erano brandelli di simpatia in questi antagonisti fascisti.

      Andor può essere una marea crescente per il franchise di Star Wars

      Disney, Lucasfilm

      In un franchise che sta ancora cercando di capire la sua prossima grande era teatrale, parte di ciò che ha raccolto così tanto elogio di Andor è il suo approccio sobrio alla ribellione e ai giocatori chiave che presenta. Mentre sarebbe riduttivo e condiscendente per i fan chiamarlo qualcosa di stupido come “Star Wars per adulti”, riesce a ritrarre l'Impero in una luce unicamente sinistra. Non c'è carenza di crimini contro la democrazia e l'umanità tra gli Imperiali attraverso i media di Star Wars. Tuttavia, andando in una direzione più realistica e intima con la sua storia e i suoi personaggi, gli orrori dell'autoritarismo si sentono molto più viscerali. Invece di vedere i duelli epici e secolari di Jedi e Sith, l'obiettivo sci-fi politico e a tema spia di Andor rende l'Impero vile a un livello profondamente personale.

      Ma tra il plauso dal debutto della serie Disney + nel 2022, c'è stato un certo discorso online su Andor che si discosta da altri progetti di Star Wars live-action. Questo è un punto di forza in questo caso, poiché la decisione di Gilroy di adottare il tono “grintoso e realistico” è un cambio di passo rinfrescante in un franchise che è abbastanza coerente nei suoi elementi stravaganti, operistici e pulp sci-fi. Andor sta guadagnando un'accoglienza estatica per sentirsi come una boccata d'aria fresca. Detto questo, non significa che la maggior parte o tutte le future produzioni di Star Wars debbano emulare quell'atmosfera, né dovrebbero. Ci dovrebbero essere misticismo, melodramma, fantasia, duelli con la spada laser e altro ancora in Star Wars.

      Ma piuttosto che sostenere Andor come un nuovo punto di definizione per il futuro del franchise, potrebbe anche essere la marea crescente che solleva altre navi a modo loro. Se non altro, Andor raccontare una storia incrollabile della guerra contro la tirannia dovrebbe essere un brillante esempio di come Star Wars possa giocare con spy-thriller e drammi politici nella fantascienza pur mantenendo i temi fondamentali che lo rendono così iconico e senza tempo. È simile a come The Mandalorian ha aperto un nuovo terreno per Star Wars live-action in TV attraverso il quadro di un Western in stile Clint Eastwood. L'universo di Star Wars di Lucasfilm è una tela senza limiti per il fantasy fantascientifico. Quindi, piuttosto che guardare a come può trovare un nuovo stile definitivo o affidarsi direttamente alla nostalgia, Andor è un'ispirazione di quanto sia versatile Star Wars, se è permesso.

      Streaming Andor su Disney+.